.status-msg-wrap {visibility:hidden;display:none;}

31 de marzo de 2016

LA PERCEPCIÓN VISUAL Y LAS ILUSIONES ÓPTICAS

  La percepción es un PROCESO DE INTERPRETACIÓN por el que a partir de un estimulo exterior (luz, sonido, una superficie o un olor) y nuestros sentidos, ponemos en marcha el cerebro y damos una respuesta.
  Existen tantos fenómenos perceptivos como sentidos tenemos. Así, hablamos del proceso de percepción por el tacto, el proceso de percepción por el gusto, el proceso de
 percepción por el olfato, el proceso de percepción por el oído o el proceso de percepción por la vista. 

Proceso fisiológico de la percepción visual


Aunque los procesos de percepción en general, son automáticos, resultan mas complejos de lo que en principio pudieran parecer. Por una parte, no necesitamos tener siempre el estimulo delante: podemos "recordar" un sabor o un olor, podemos "crear" imágenes mentales cuando imaginamos algo o cuando soñamos. Por otra parte, los sentidos son a menudo sensaciones subjetivas: delante de una cuadro interpretaremos cosas diferentes en función de nuestros gustos, experiencias y conocimientos, los colores tendrán significados distintos según la cultura que hayamos recibido. Por otra parte no reparamos en ello, los colores, los tamaños, los volúmenes, las distancias, los contornos, el movimiento, etc, son sensaciones mentales subjetivas creadas por nuestro cerebro para ayudarnos a desenvolvernos en un mundo lleno de objetos. Si tomamos como ejemplo la "sensación de color", ninguno de nosotros podría creer que un color "salta" desde el objeto, se mete en nuestra retina, atraviesa el nervio óptico y llega hasta el cerebro. En este sentido existe una fase muy importante de interpretación, condicionada por la edad y los conocimientos, la inteligencia, el estado emocional, las necesidades, las motivaciones y la cultura recibida.

  Otras características de los procesos de percepción tienen que ver con que son selectivos en la medida que no podemos percibir todo al mismo tiempo temporales en cuanto que evolucionan en cada individuo y se manifiestan durante un tiempo limitado.

LA PERCEPCIÓN VISUAL Y SUS NIVELES
  La percepción visual nos permite tener una representación mental de lo que nos rodea, es el sentido que mas información aporta y el único que nos ofrece datos sobre objetos que se encuentran a una distancia considerable.
Para organizar la gran cantidad de estímulos visuales que nos rodean distinguimos distintos niveles: 

NIVEL 1: LA FIGURA Y EL FONDO 

1.1. PRINCIPIOS DE LA PERCEPCIÓN DE FIGURA Y FONDO

- Toda superficie cerrada y de menor tamaño se percibe como figura
- El fondo no tiene forma y se sitúa por detrás de la figura.
- La figura es mas reconocible y se recuerda mejor que el fondo.
- Los contornos pertenecen a la figura.
- El contraste ( de tamaño, de color, de textura, de líneas, etc) con el fondo es condición que refuerza la idea de figura.


1.2. INTERRELACIONES ENTRE LA FIGURA Y EL FONDO
  En la relación de la figura y el fondo podemos establecer distintas posibilidades: 

Figura simple y fondo simple



Figura simple y fondo complejo



"Maya con muñeca y caballito" de Picasso (1938)
Figura compleja y fondo simple




"El saco de café" de Juan Gris (1920)
Figura compleja y fondo complejo


1.3. ILUSIONES ENTRE FIGURA Y FONDO
  El cerebro no puede interpretar al mismo tiempo un objeto como figura y como fondo. En el juego visual de delimitar qué es la figura y qué es el fondo nos encontramos con obras de pioneros como el pintor surrealista René Magritte que aplicaba a las figuras atributos del fondo o el dibujante holandés Maurits Cornelius Escher que practicaba con teselados de base geométrica para crear mutaciones de formas.



"La gran familia" de Magritte ( 1963)


"Metamorfosis III" de Escher ( 1967)


  En el ámbito de la publicidad y el diseño gráfico la experimentación con las relaciones entre figura y fondo son un recurso muy utilizado por su capacidad de sorprendernos y enriquecer los mensajes.


Figura y fondo ambiguos en una campaña de Coca-Cola para
promocionar un nuevo envase de material vegetal




Portada de libro del diseñador israelí Noma Bar



NIVEL 2: LA PERCEPCIÓN DE LA FORMA 

2.1. LAS LEYES DE LA PERCEPCIÓN VISUAL
  Según estudios de psicología de la percepción - escuela alemana de la Gestalt a principios del siglo XX- cuando procesamos en nuestro cerebro formas confusas, incompletas o complejas, elegimos como respuesta aquella más sencilla posible: la forma cerrada, agrupada, reconocible o regular. Este principio se conoce como ley de la "pregancia" o de la "buena forma" y se manifiesta a través de una serie de leyes visuales que actúan como respuestas universales por encima de estímulos cambiantes y aislados. Son las llamadas leyes de la percepción visual o leyes de la Gestalt que aunque se enumeran por separado, no actúan de forma independiente.

-Ley de la simplicidad: tendemos a ver como formas aquellos esquemas que nos resultan mas sencillos y regulares.
 

-Ley de la proximidad: percibimos los elementos cercanos entre sí como una misma unidad.


 proximidad

-Ley de la semejanza: nuestro cerebro tiende a agrupar los elementos similares en forma, tamaño y color.

 semejanza


-Ley de la simetría: las formas simétricas se perciben como una unidad.



-Ley de la continuidad: tendemos a crear formas continuas ante elementos que siguen una misma dirección y orientación.



-Ley del cerramiento: tendemos a completar las figuras de contornos incompletos.

  cierre

-Ley de la experiencia: procesamos como formas aquellas que nos resultan mas familiares o conocidas.



Las leyes de la Gestalt también son un recurso muy utilizado en el campo de la publicidad:




Ley de la simplicidad para presentar un festival de gastronomía y bebida




Ley de la continuidad para simular el logo de la marca



Ley de la familiaridad para anunciar comida rápida


Ley del cerramiento para dibujar el logo de la marca



Ley de la semejanza para dibujar el producto





Ley proximidad para mostrar los distintos productos de una marca



2.2.ALGUNAS ILUSIONES DE LAS FORMAS
 Se producen porque llega al cerebro información equívoca de manera que aunque conocemos el "efecto" este no se anula. En las ilusiones participan casi siempre dos estímulos: uno que induce a la ilusión y otro que la refleja.



"Ilusión de Hering" 



"Ilusión de Ehrenstein"



"Ilusión de Müller-Lyer" 


"Ilusión de Judd" 



"Ilusión de Hebbinghaus" 







NIVEL 3: LA PERCEPCION DEL ESPACIO Y EL VOLUMEN

3.1. LAS CONSTANTES PERCEPTIVAS
Nuestro cerebro percibe los objetos con una serie de cualidades permanentes aunque en nuestra retina sus imágenes estén cambiando constantemente. Así por ejemplo, podemos comprender que una figura alejada se vea mas pequeña que otra por efecto de la perspectiva o que un plátano siga siendo amarillo aunque se ilumine con luz roja. Las leyes que permiten establecer las propiedades inmutables de los objetos se denominan constantes perceptivas y posibilitan que el mundo se presente de forma estable y predecible. Las principales constantes que se producen son:

-Constancia de forma: permite entender conceptos para representar el volumen como la convergencia de líneas, la oblicuidad, el traslapo o el escorzo.



Convergencia de líneas hacia dos puntos de fuga



Traslapo de figuras por efecto del ángulo de visión


Entendemos una puerta que se dibuja como un trapecio  


Escorzo de un dedo

-Constancia de tamaño: permite entender conceptos para representar el espacio.



A medida que nos alejamos las figuras se ven mas pequeñas




Experimentar con la constancia del tamaño nos permite crear efectos visuales


-Constancia de color: permite entender conceptos espaciales como la perdida de nitidez de los colores mas alejados (perspectiva aérea) o entender el claroscuro como un recurso gráfico para representar la tridimensionalidad de los objetos.


Perspectiva aérea en un paisaje




3.2. ILUSIONES DE VOLUMEN





"Cascada" de Escher (1961)




"Escalera arriba y escalera abajo" de Escher (1960)



"Escalera de Penrose"




3. Figuras anamorficas: son  imágenes distorsionadas que nos fuerzan a adoptar un determinado punto de vista tanto para dibujarlas como para observarlas. Los primeros experimentos con figuras anamorficas se conocen desde el Renacimiento. 



"Los embajadores" de Hans Holbein (1533)

Julian Beever es un artista que pinta en la calle y sorprende a los viandantes con sus imágenes en 3 dimensiones.  
El artista Alessandro Diddi crea dibujos que parecen cobrar vida en el papel.




"La cueva" de Julian Beever en una calle de Bélgica



Dibujo de Alesandro Diddi





Saber mas de ilusiones 



NIVEL 4: LA PERCEPCIÓN DEL COLOR 
4.1. ILUSIONES DE COLOR
  El color es una de los estímulos visuales mas relativos que existen, hasta tal punto que ningún color puede ser evaluado al margen de su entorno. Las variaciones de las cualidades del color (tono, saturacion e intensidad) en función del color que le rodea se denominan constaste simultaneo. Los impresionistas fueron pioneros en el uso de los colores yuxtapuestos. 


Los colores de los cuadrados pequeños son iguales en cada fila 



 Otras variaciones en la percepción del color se producen cuando las cualidades de un color observado durante cierto tiempo, se manifiestan en otro color que vemos posteriormente. Es lo que se conoce como contraste sucesivo.


Si miramos los discos superiores durante cierto tiempo
al mirar los discos inferiores parecerán de distinto color




Si observamos durante 20 segundos la cruz blanca y
después miramos el cuadrado cian, aparecerá el color complementario del rojo






30 de marzo de 2016

COMO MIRAR UN CUADRO


Todas las imágenes(pintura, escultura, fotografía, anuncio publicitario, vídeo, etc)tienen dos niveles de lectura: por un lado la lectura objetiva donde se enumeran y describen los elementos que parecen en ellas y por otro la lectura subjetiva, donde se realizan valoraciones e interpretaciones de esos elementos a partir de experiencias y conocimientos previos que tenemos. La lectura objetiva es similar para todas las personas que observan una imagen mientras que la lectura subjetiva es diferente en cada persona y depende de la edad, de la cultura y del contexto donde se lea. 
  Cuando miramos un cuadro, igual que cuando escuchamos una canción, experimentamos sensaciones de todo tipo. A veces nos sorprendemos con los colores y las formas, otras veces la imagen nos recuerda algo que hemos vivido o incluso nos hace sentir cierta alegría o quizás nos pone tristes o nos produce rechazo...Todo ello viene a confirmar que no es necesario "entender de pintura" para disfrutarla en su dimensión emocional.

"Saturno devorando a sus hijos" de Francisco de Goya


"Baño" de Juaquín Sorolla


"El beso" de Gustav Klimt


Resultado de imagen de picasso la tragedia
"La tragedia" de Pablo Picasso 

  Existen sin embargo, una serie de elementos que nos pueden ayudar a desvelar los "trucos" que emplean los artista para captar nuestra atención y dar un sentido global a las imágenes. Se trata de cuestiones sencillas que nos van a permitir valorar con cierto criterio la calidad plástica de una pintura .

-ELEMENTOS FORMALES:




- LAS UNIDADES VISUALES: uso del punto(como elemento protagonista o como elemento de sombreado), uso de la línea (como elemento explicito que señala direcciones y por tanto movimiento, como trazo o grafismo de contorno en los dibujos o como elemento de sombreado) y uso del plano (como mancha plana o modulada, como elemento de sombreado o como forma explicita en la imagen con forma orgánica o geométrica).


"Composición VIII" de Wassily Kandinsky


"Noche estrellada" de Vicent van Gogh 


- EL CENTRO VISUAL: es el elemento de mayor importancia en la imagen(por su diferente tratamiento y tamaño o por su ubicación en el campo visual). 

- LA COMPOSICIÓN: es fórmula con la que se establece la unidad y el equilibrio de la imagen (simetría artística o geométrica), el esquema de lectura (en aspa, circular, triangular, diagonal, radial, axial, horizontal, etc) y las sensaciones que se transmiten con determinados ordenamientos(dinamismo o estatismo).


"Pantocrátor" en el ábside de San Clemente de Tahull ( Lérida)


 "La Creación de Adán" de Miguel Ángel ( fragmento de la Capilla Sixtina)  

- EL COLOR: tenemos en cuenta si los colores son identificativos o fantásticos, si se plantea una estructura cromática dominante (de armonía o de contraste)y las sensaciones que transmiten el uso de determinados colores(saturados, cálidos, etc). Si las TEXTURAS son un elemento importante en la imagen, habría que definir entonces su naturaleza (táctil o visual) y su finalidad (expresiva o imitativa con lo representado).

"Tres árboles" de André Derain


- LAS PROPORCIONES: tienen que ver con el estilo de dibujo (si es realista  e imitativo o figurativo y expresivo (con tamaños gigantes o  tamaños reducidos o desproporciones entre las partes).En otros casos las proporciones pueden ser meramente constructivas ( si responden a algún cánon de medida).  


"Objetos personales" de René Magritte



"Retrato de muchacha" de Amedeo Modigliani


"Mona Lisa" de Fernando Botero


- LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO: analizamos si se trata de una espacio plano o por el contrario esta sugerido (mediante algún tipo de perspectiva (geométrica, aérea), mediante superposición y traslapo de formas o mediante gradación de tamaños.


"La habitación roja" de Henri Matisse


"El grito" de Edgar Munch


- LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: valoramos si se sugiere tridimensionalidad en los personajes y objetos, con el uso de colores modulados, claroscuro o mediante la representación explicita de sombras propias y arrojadas.



"Bodegón con manzanas" de Paul Cézanne


"Bodegón con manzanas" de Juan de Zurbarán


   El mayor nivel de lectura de un cuadro  tiene que ver con la correcta comprensión del significado que transmite y su valoración dentro del mundo del arte, pero son cuestiones demasiado difíciles: no tenemos grandes conocimientos de épocas históricas, ni de iconografía, ni de autores ni de obras. ¿Quiere decir que no podemos interpretar y opinar sobre el mensaje de una imagen mas allá de los que nos gusta o nos hace sentir? Aquí es donde debemos tener en cuenta aquellos elementos que identifican la obra, los que describen detalladamente los contenidos y los que definen su estilo. Todos ellos nos van a permitir emitir juicios de valor con cierto fundamento.

-ELEMENTOS DE SIGNIFICADO:



- IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA: fecha, autor, técnica y dimensiones.
- IDENTIFICACIÓN DEL TEMA: retrato, bodegón, paisaje, escena costumbrista, religiosa, mitológica, fantástica o histórica.
- DESCRIPCIÓN DETALLADA: de los personajes, los objetos y el entorno de la imagen, destacando aquellos elementos que llamen la atención (por ser los de mayor importancia en la imagen o por tener un significado propio) .
- ESTILO DE LA IMAGEN: si es una imagen realista y por tanto con un sentido descriptivo o si es una imagen figurativa y por tanto expresiva o si es una imagen abstracta que busca la reflexión y la crítica.


LA ALEGRÍA DE VIVIR DE HENRY MATISSE