A-medida: 2016

NIVEL 1: LA FORMA COMO IMAGEN Y ESTRUCTURA

Hemos visto como el punto, la línea o el plano se convierten en formas cuando son elementos visibles ( tienen cualidades como tamaño, color, textura y morfología ). Ahora vamos a analizar la forma desde su apariencia externa y desde su apariencia interna para diferenciar su doble dimensión como imagen y como estructura.
Hablamos de imagen cuando nos referimos al aspecto externo y reconocible de una forma y comprobamos que una misma forma puede tener distintas imágenes en función de lo que representa.

Imágenes diferentes a partir del circulo

Otras veces las distintas imágenes de una misma forma tienen que ver con la posición del observador, cómo en el caso de las perspectivas o los escorzos.

Distintas perspectivas de un prisma según la altura del observador

Deformación(escorzo)por la posición perpendicular del objeto

Hablamos de estructura cuando nos referimos al orden geométrico interno de una forma, que además permanece constante. Por ejemplo los rectángulos y cuadrados poseen dos direcciones básicas (horizontal y vertical), que sugieren estabilidad y equilibrio. Los triángulos por el contrario, transmiten dinamismo e inestabilidad debido a que sus direcciones dominantes son oblicuas. El circulo representa la actividad continua y la regularidad por eso es considerado como la forma perfecta que además, contiene a todas.

Estructura geométrica de las formas básicas

Las múltiples estructuras derivadas de las formas básicas son el punto de partida para el diseño de infinidad de anagramas e imagotipos.

Estructuras geométricas derivadas del cuadrado

Estructuras geométricas derivadas del círculo

Estructuras geométricas derivadas del triangulo

NIVEL 2: INTERRELACIONES DE FORMAS PLANAS

Dos figuras planas se pueden relacionar entre si de distintas maneras:
- Distanciamiento.
- Toque.
- Superposición con traslapo.
- Superposición con intersección.
- Unión.
- Penetración.
- Sustracción.

NIVEL 3: TIPOS DE ESTRUCTURAS FORMALES

Hablar de estructuras es hablar de las distintas fórmulas de ordenamiento que presentan las formas. Podemos diferenciar dos grandes tipos de estructuras formales que se encuentran tanto en la Naturaleza como en objetos creados por el hombre:

-MODULARES: basadas en la repetición de una unidad o módulo.

-SIMETRÍAS: basadas en mitades iguales y contrapuestas.

3.1.ESTRUCTURAS MODULARES

Estructuras modulares en la Naturaleza

En el ESPACIO BIDIMENSIONAL el modulo unidad se corresponde con una figura geométrica que llena el espacio sin dejar huecos. En realidad, se forma a partir de una trama o red modular que determina el aspecto y el orden de las formas que contiene. Las aplicaciones mas comunes de este tipo de estructuras se encuentran en el diseño de azulejos, baldosas, paneles decorativos y diseño textil. Las redes modulares bidimensionales mas sencillas están formadas a partir de triángulos equiláteros y cuadrados.

Módulos derivados de redes cuadradas y triangulares

Si combinamos redes entre sí podemos obtener módulos mas complejos

Saber mas de módulos bidimensionales

Otra posibilidad de composición modular consiste en subdividir las redes modulares básicas y crear submódulos a los que aplicar movimientos (traslaciones, simetrías y giros).

Submódulos a partir del cuadrado

Por ultimo, podemos crear módulos de aspecto tridimensional sobre redes bidimensionales si los convertimos en relieves o si trabajamos sobre redes isométricas .

Módulos en relieve mediante dobleces y cortes

Módulos en perspectiva isométrica

En el ESPACIO TRIDIMENSIONAL el diseño modular esta muy presente en el mundo de la arquitectura y la escultura ( como medio de experimentación y en la elaboración de maquetas). También en elementos de mobiliario que buscan la máxima flexibilidad para adaptarse a los distintos espacios.

Diseños modulares de sofás

Diseños modulares de separadores

Podemos crear estructuras modulares tridimensionales:

-A partir de piezas planas recortadas y montadas por encastre.

Poliedro regular derivado del icosaedro con 20 triángulos equiláteros

Saber mas de módulos tridimensionales

-A partir de piezas planas seriadas introduciendo alguna variación ( de tamaño, forma, color, orientación).

Módulos planos con gradación de tamaño y color

Módulos planos con gradación de forma y color

3.2. ESTRUCTURAS DE SIMETRÍA
La simetría es un tipo de orden interno que divide las formas a partir de un eje imaginario (simetría axial ) o un punto imaginario (simetría central). Esta presente en muchas formas naturales y en todas las formas geométricas regulares.

Análisis geométrico de la figura humana ( Leonardo da Vinci)

Simetría central y axial en la Naturaleza

Las figuras regulares tienen tantos ejes de simetría como lados

La percepción es un PROCESO DE INTERPRETACIÓN por el que a partir de un estimulo exterior (luz, sonido, una superficie o un olor) y nuestros sentidos, ponemos en marcha el cerebro y damos una respuesta.
Existen tantos fenómenos perceptivos como sentidos tenemos. Así, hablamos del proceso de percepción por el tacto, el proceso de percepción por el gusto, el proceso de percepción por el olfato, el proceso de percepción por el oído o el proceso de percepción por la vista.

Proceso fisiológico de la percepción visual

Aunque los procesos de percepción en general, son automáticos, resultan mas complejos de lo que en principio pudieran parecer. Por una parte, no necesitamos tener siempre el estimulo delante: podemos "recordar" un sabor o un olor, podemos "crear" imágenes mentales cuando imaginamos algo o cuando soñamos. Por otra parte, los sentidos son a menudo sensaciones subjetivas: delante de una cuadro interpretaremos cosas diferentes en función de nuestros gustos, experiencias y conocimientos, los colores tendrán significados distintos según la cultura que hayamos recibido. Por otra parte no reparamos en ello, los colores, los tamaños, los volúmenes, las distancias, los contornos, el movimiento, etc, son sensaciones mentales subjetivas creadas por nuestro cerebro para ayudarnos a desenvolvernos en un mundo lleno de objetos. Si tomamos como ejemplo la "sensación de color", ninguno de nosotros podría creer que un color "salta" desde el objeto, se mete en nuestra retina, atraviesa el nervio óptico y llega hasta el cerebro. En este sentido existe una fase muy importante de interpretación, condicionada por la edad y los conocimientos, la inteligencia, el estado emocional, las necesidades, las motivaciones y la cultura recibida.

Otras características de los procesos de percepción tienen que ver con que son selectivos en la medida que no podemos percibir todo al mismo tiempo y temporales en cuanto que evolucionan en cada individuo y se manifiestan durante un tiempo limitado.

LA PERCEPCIÓN VISUAL Y SUS NIVELES
La percepción visual nos permite tener una representación mental de lo que nos rodea, es el sentido que mas información aporta y el único que nos ofrece datos sobre objetos que se encuentran a una distancia considerable.
Para organizar la gran cantidad de estímulos visuales que nos rodean distinguimos distintos niveles:

NIVEL 1: LA FIGURA Y EL FONDO

1.1. PRINCIPIOS DE LA PERCEPCIÓN DE FIGURA Y FONDO

- Toda superficie cerrada y de menor tamaño se percibe como figura
- El fondo no tiene forma y se sitúa por detrás de la figura.
- La figura es mas reconocible y se recuerda mejor que el fondo.
- Los contornos pertenecen a la figura.
- El contraste ( de tamaño, de color, de textura, de líneas, etc) con el fondo es condición que refuerza la idea de figura.

1.2. INTERRELACIONES ENTRE LA FIGURA Y EL FONDO
En la relación de la figura y el fondo podemos establecer distintas posibilidades:

Figura simple y fondo simple

Figura simple y fondo complejo

"Maya con muñeca y caballito" de Picasso (1938)
Figura compleja y fondo simple

"El saco de café" de Juan Gris (1920)
Figura compleja y fondo complejo

1.3. ILUSIONES ENTRE FIGURA Y FONDO
El cerebro no puede interpretar al mismo tiempo un objeto como figura y como fondo. En el juego visual de delimitar qué es la figura y qué es el fondo nos encontramos con obras de pioneros como el pintor surrealista René Magritte que aplicaba a las figuras atributos del fondo o el dibujante holandés Maurits Cornelius Escher que practicaba con teselados de base geométrica para crear mutaciones de formas.

"La gran familia" de Magritte ( 1963)

"Metamorfosis III" de Escher ( 1967)

En el ámbito de la publicidad y el diseño gráfico la experimentación con las relaciones entre figura y fondo son un recurso muy utilizado por su capacidad de sorprendernos y enriquecer los mensajes.

Figura y fondo ambiguos en una campaña de Coca-Cola para
promocionar un nuevo envase de material vegetal

Portada de libro del diseñador israelí Noma Bar

NIVEL 2: LA PERCEPCIÓN DE LA FORMA

2.1. LAS LEYES DE LA PERCEPCIÓN VISUAL
Según estudios de psicología de la percepción - escuela alemana de la Gestalt a principios del siglo XX- cuando procesamos en nuestro cerebro formas confusas, incompletas o complejas, elegimos como respuesta aquella más sencilla posible: la forma cerrada, agrupada, reconocible o regular. Este principio se conoce como ley de la "pregancia" o de la "buena forma" y se manifiesta a través de una serie de leyes visuales que actúan como respuestas universales por encima de estímulos cambiantes y aislados. Son las llamadas leyes de la percepción visual o leyes de la Gestalt que aunque se enumeran por separado, no actúan de forma independiente.

-Ley de la simplicidad: tendemos a ver como formas aquellos esquemas que nos resultan mas sencillos y regulares.

-Ley de la proximidad: percibimos los elementos cercanos entre sí como una misma unidad.

-Ley de la semejanza: nuestro cerebro tiende a agrupar los elementos similares en forma, tamaño y color.

-Ley de la simetría: las formas simétricas se perciben como una unidad.

-Ley de la continuidad: tendemos a crear formas continuas ante elementos que siguen una misma dirección y orientación.

-Ley del cerramiento: tendemos a completar las figuras de contornos incompletos.

-Ley de la experiencia: procesamos como formas aquellas que nos resultan mas familiares o conocidas.

Las leyes de la Gestalt también son un recurso muy utilizado en el campo de la publicidad:

Ley de la simplicidad para presentar un festival de gastronomía y bebida

Ley de la continuidad para simular el logo de la marca

Ley de la familiaridad para anunciar comida rápida

Ley del cerramiento para dibujar el logo de la marca

Ley de la semejanza para dibujar el producto

Ley proximidad para mostrar los distintos productos de una marca

2.2.ALGUNAS ILUSIONES DE LAS FORMAS

Se producen porque llega al cerebro información equívoca de manera que aunque conocemos el "efecto" este no se anula. En las ilusiones participan casi siempre dos estímulos: uno que induce a la ilusión y otro que la refleja.

"Ilusión de Hering"

"Ilusión de Ehrenstein"

"Ilusión de Müller-Lyer"

"Ilusión de Judd"

"Ilusión de Hebbinghaus"

NIVEL 3: LA PERCEPCION DEL ESPACIO Y EL VOLUMEN

3.1. LAS CONSTANTES PERCEPTIVAS

Nuestro cerebro percibe los objetos con una serie de cualidades permanentes aunque en nuestra retina sus imágenes estén cambiando constantemente. Así por ejemplo, podemos comprender que una figura alejada se vea mas pequeña que otra por efecto de la perspectiva o que un plátano siga siendo amarillo aunque se ilumine con luz roja. Las leyes que permiten establecer las propiedades inmutables de los objetos se denominan constantes perceptivas y posibilitan que el mundo se presente de forma estable y predecible. Las principales constantes que se producen son:

-Constancia de forma: permite entender conceptos para representar el volumen como la convergencia de líneas, la oblicuidad, el traslapo o el escorzo.

Convergencia de líneas hacia dos puntos de fuga

Traslapo de figuras por efecto del ángulo de visión

Entendemos una puerta que se dibuja como un trapecio

Escorzo de un dedo

-Constancia de tamaño: permite entender conceptos para representar el espacio.

A medida que nos alejamos las figuras se ven mas pequeñas

Experimentar con la constancia del tamaño nos permite crear efectos visuales

-Constancia de color: permite entender conceptos espaciales como la perdida de nitidez de los colores mas alejados (perspectiva aérea) o entender el claroscuro como un recurso gráfico para representar la tridimensionalidad de los objetos.

Perspectiva aérea en un paisaje

3.2. ILUSIONES DE VOLUMEN

1. Figuras imposibles:

"Cubo de Necker"

2. Figuras reversibles:

"Cascada" de Escher (1961)

"Escalera arriba y escalera abajo" de Escher (1960)

"Escalera de Penrose"

3. Figuras anamorficas: son imágenes distorsionadas que nos fuerzan a adoptar un determinado punto de vista tanto para dibujarlas como para observarlas. Los primeros experimentos con figuras anamorficas se conocen desde el Renacimiento.

"Los embajadores" de Hans Holbein (1533)

Julian Beever es un artista que pinta en la calle y sorprende a los viandantes con sus imágenes en 3 dimensiones.

El artista Alessandro Diddi crea dibujos que parecen cobrar vida en el papel.

"La cueva" de Julian Beever en una calle de Bélgica

Dibujo de Alesandro Diddi

Saber mas de ilusiones

NIVEL 4: LA PERCEPCIÓN DEL COLOR
4.1. ILUSIONES DE COLOR
El color es una de los estímulos visuales mas relativos que existen, hasta tal punto que ningún color puede ser evaluado al margen de su entorno. Las variaciones de las cualidades del color (tono, saturacion e intensidad) en función del color que le rodea se denominan constaste simultaneo. Los impresionistas fueron pioneros en el uso de los colores yuxtapuestos.

Los colores de los cuadrados pequeños son iguales en cada fila

Otras variaciones en la percepción del color se producen cuando las cualidades de un color observado durante cierto tiempo, se manifiestan en otro color que vemos posteriormente. Es lo que se conoce como contraste sucesivo.

2 de mayo de 2016

ANÁLISIS DE LA FORMA